terça-feira, 16 de junho de 2020
domingo, 7 de junho de 2020
domingo, 31 de maio de 2020
《 ÍNTIMO DISTANTE 》
[ nudes com distanciamento físico ]
[ ensaio fotográfico por vídeo chamada por @patcividanes ]
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THAÍS DE ALMEIDA PRADO
em casa, Maio de 2020
A falta do abraço é a falta da pele, da textura, do toque, do arrepio. Estes ensaios buscam a aproximação do corpo/poesia e seu poder de encantamento. Pele confinada, ainda sensível. Fotógrafo presente.
#íntimo_distante
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conheça mais em
www.patriciacividanes.com.br
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#fotografia #photography #artecontemporanea #art #artexhibition #artcurator #gallery #artist #artistoninstagram #artlovers #artnews #artgallery #artstudio #artinfo #creative #originalartwork #exposição #exhibition #artenaquarentena #fotonaquarentena #nudesnaquarentena
https://www.instagram.com/p/CA5ovOVHICm/?utm_source=ig_web_copy_link
quinta-feira, 21 de maio de 2020
o filme "Da Evasão" na exposição virtual Fora Dali
Da Evasão (2010) - 4min Video-Ritual em cima de sal pra expurgar o que nos faz mal.
quarta-feira, 20 de maio de 2020
quinta-feira, 7 de maio de 2020
terça-feira, 28 de janeiro de 2020
quinta-feira, 21 de novembro de 2019
PERFUR [AÇÕES] > THAIS DE ALMEIDA PRADO: EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE
Nesta Quinta (21.11.19) e Sexta (22.11.19) agora, se preparem para as PERFUR[AÇÕES]!!!
No Centro da Terra (@centro.da.terra): uma ação que contempla as performances:
", não matarás!" , de Fernanda Stefanski (@festefanski),
"untitled", de Thaís De Almeida Prado (@thaisampr),
"calles de sangre", de Juliana Albuquerque (@eucigana)
e os videos "regras", de Renata Ferraz (@renataferrazinfo) e
"asfyxia", de Livia Massei (@livinha),
junto com as intervenções audiovisuais de Rogério Borovik (@rogerio_borovik).
Em paralelo às Perfur[ações] teremos a videoinstalação "não fala", de Laura Sobenes @laurasobenes, Gian Mellone @gianmellone, fernanda valdivieso @valdiviesofernanda, carolina chaves, thais Isovelor @ thhhacurvelo) e sebastian biskup.
PERFUR[AÇÕES] faz parte da residência artística “EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE”, de Thais Almeida Prado, no @Centro.da.Terra
O projeto de residências artísticas no Centro da Terra tem a curadoria de Ruy Filho (@r2y_p4t)
#expurgo #asfixia #centrodaterra #performance #perfurações #thaisampr
No Centro da Terra (@centro.da.terra): uma ação que contempla as performances:
", não matarás!" , de Fernanda Stefanski (@festefanski),
"untitled", de Thaís De Almeida Prado (@thaisampr),
"calles de sangre", de Juliana Albuquerque (@eucigana)
e os videos "regras", de Renata Ferraz (@renataferrazinfo) e
"asfyxia", de Livia Massei (@livinha),
junto com as intervenções audiovisuais de Rogério Borovik (@rogerio_borovik).
Em paralelo às Perfur[ações] teremos a videoinstalação "não fala", de Laura Sobenes @laurasobenes, Gian Mellone @gianmellone, fernanda valdivieso @valdiviesofernanda, carolina chaves, thais Isovelor @ thhhacurvelo) e sebastian biskup.
PERFUR[AÇÕES] faz parte da residência artística “EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE”, de Thais Almeida Prado, no @Centro.da.Terra
O projeto de residências artísticas no Centro da Terra tem a curadoria de Ruy Filho (@r2y_p4t)
#expurgo #asfixia #centrodaterra #performance #perfurações #thaisampr
quarta-feira, 20 de novembro de 2019
Entrevista à radio BARUK sobre o THAIS DE ALMEIDA PRADO: EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE
Entrevista à radio BARUK sobre a residência artística [THAIS DE ALMEIDA PRADO: EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE]
7,8,14,21,22,28 e 29.11, quintas e sextas, às 20h no Centro da Terra Rua Piracuama, 19 , Perdizes - SP.
Thaís de Almeida Prado convida artistas de diversas áreas para responderem com seus corpos, sonoridades, imagens e palavras a temática da VIOLÊNCIA. O projeto abarca desde trabalhos de dança, quanto teatro, peças radiofônicas, performances, instalações e performances audiovisuais.
SOBRE THAÍS DE ALMEIDA PRADO
Performer, cineasta e artista transdisciplinar, desenvolve um trabalho nas fronteiras entre as artes visuais, o cinema, o teatro, a dança, a música e a literatura. Recentemente realizou uma residência artística na Saline Royale d’Arc et Senans, na França, onde desenvolveu a instalação “Aller/Retour”. Passou um período na Alemanha onde colaborou com a artista sul-coreana November Wong, com a artista norte-americana Rachel Alliston, com o artista espanhol Lee Cofa, além de ter trabalhado com Bianca Mendonça e Katharine Geyer na criação do espetáculo “Co2 e outras Toxinas”. No Brasil, em 2014 criou a videoinstalação “Icamiaba-Beatnik” junto com Lucas Bambozzi. Em 2012 com a Cia Auto-Retrato, foi contemplada com o edital de FOMENTO ao teatro, com o projeto “Origem/Destino” - espetáculo de intervenção urbana. No mesmo ano dirigiu o curta-metragem os barcos, contemplado com o prêmio do 16° Festival Cultura Inglesa. Em 2007, no 16º Festival Videobrasil, criou a performance “A Adormecida que…”, para a exposição “Tulse Luper Suitcases”, do cineasta britânico Peter Greenaway – solo resultou em um livro-performance.
Curadoria da ocupação: Thaís de Almeida Prado
Curadoria de Artes Cênicas do Centro da Terra: Ruy filho
sábado, 16 de novembro de 2019
___Um Homem: Síndrome :: Cobertura ANTRO POSITIVO ::
ANTRO POSITIVO
Satyrianas 2019 - #Satyros30Anos
:: Cobertura ANTRO POSITIVO ::
:: Cobertura ANTRO POSITIVO ::
___Um Homem: Síndrome
Texto, direção e elenco: Nathalia Lorda, Rubens Rewald e Thaís Almeida Prado
Dramamix
SP Escola de Teatro
Texto, direção e elenco: Nathalia Lorda, Rubens Rewald e Thaís Almeida Prado
Dramamix
SP Escola de Teatro
Poucos projetos em dramaturgia se colocaram tão abertos ao experimentalismo como Um Homem, de Rubens Rewald e Thaís Almeida Prado. A partir de uma dramaturgia em quatro atos curtos, ano a ano, os artistas aproveitaram o Dramamix para erguer e colocar em cena cada parte. Convidando o público ao convívio com o work in progress dessa escrita, o tempo passou e agora o trabalho aponta ao mais próximo de sua conclusão. Ao menos no que se refere ao enredo dramático. Uma mulher muda-se para São Paulo e, enquanto convive com a festa dada pelo homem com quem divide um apartamento reflete sobre como foi chegar ali, ao término depara-se com o corpo de um morto em sua cama. Os atos buscam conduzir o espetáculo por meio do percurso reverso nessa trajetória, levando o espectador e aguardar o próximo momento para decifrar melhor o todo, nessa espécie de perspectiva cinematográfica que pouco se explica se proposital ou casual. São cenas de memória ou recortes de edição. Tanto faz. O efeito tem a mesma eficiência de produzir curiosidade à narrativa e ao desfecho, sobretudo sobre a personagem central.
Na edição desse ano, incluiu-se ao projeto Nathalia Lorda. Não mais apresentado como cena em processo, o texto foi pela primeira vez lido integralmente por ela e Thaís sem que fosse acrescida qualquer outra personagem. Desviando do risco de tornar a voz solo em um espelho sobre si mesma, as atrizes conduziram as falas e pensamentos a uma desconstrução plena. Por manterem seus próprios estímulos ao lido, a personagem renasceu dúbia sobretudo em sua lucidez. Em qual das vozes manifesta sua existência passou a ser um jogo muito mais complexo ao espectador. O que se deve, e muito, a fuga de permitir a afirmação da fala na forma de um jogral banal. Não foram poucos os momentos em que uma era a vírgula da outra e que pausas se travestiam como esperas.
Nesse novo experimentar o texto, dessa vez duplicado sobre sua própria voz, Rubens encontra um caminho mais próprio ao teatro do que ao cinema, e o que é tão evidente na escrita e nos momentos, agora passa a articular uma teatralidade mais pautada na presença. A narrativa deixa de ser o centro fundamental à existência da personagem para ter na presença o argumento necessário ao deslocamento da ação até o surgimento de uma narrativa. Tanto quanto se discute na contemporaneidade a urgência de deslocarmos o Sujeito a novos modelos de pertencimento histórico, Um Homem: Síndrome parece querer revelar ao Sujeito o seu não pertencimento a história, salvo quando esta existir a partir de suas dinâmicas mais desestruturantes ao ser.
Em um processo que leva já alguns anos de trabalho, pesquisa, envolvimento e tentativa, enfim o teatro assume a possibilidade de ser novamente estruturante. Se o cinema tem influenciado e muito a maneira de contar histórias, com seus recursos múltiplos e técnicos, quem sabe o teatro não venha a influenciar o cinema na dimensão do risco processual que lhe é tão próprio? Rubens segue tentando e afirmando, ainda que indiretamente, ser possível sim.
Na edição desse ano, incluiu-se ao projeto Nathalia Lorda. Não mais apresentado como cena em processo, o texto foi pela primeira vez lido integralmente por ela e Thaís sem que fosse acrescida qualquer outra personagem. Desviando do risco de tornar a voz solo em um espelho sobre si mesma, as atrizes conduziram as falas e pensamentos a uma desconstrução plena. Por manterem seus próprios estímulos ao lido, a personagem renasceu dúbia sobretudo em sua lucidez. Em qual das vozes manifesta sua existência passou a ser um jogo muito mais complexo ao espectador. O que se deve, e muito, a fuga de permitir a afirmação da fala na forma de um jogral banal. Não foram poucos os momentos em que uma era a vírgula da outra e que pausas se travestiam como esperas.
Nesse novo experimentar o texto, dessa vez duplicado sobre sua própria voz, Rubens encontra um caminho mais próprio ao teatro do que ao cinema, e o que é tão evidente na escrita e nos momentos, agora passa a articular uma teatralidade mais pautada na presença. A narrativa deixa de ser o centro fundamental à existência da personagem para ter na presença o argumento necessário ao deslocamento da ação até o surgimento de uma narrativa. Tanto quanto se discute na contemporaneidade a urgência de deslocarmos o Sujeito a novos modelos de pertencimento histórico, Um Homem: Síndrome parece querer revelar ao Sujeito o seu não pertencimento a história, salvo quando esta existir a partir de suas dinâmicas mais desestruturantes ao ser.
Em um processo que leva já alguns anos de trabalho, pesquisa, envolvimento e tentativa, enfim o teatro assume a possibilidade de ser novamente estruturante. Se o cinema tem influenciado e muito a maneira de contar histórias, com seus recursos múltiplos e técnicos, quem sabe o teatro não venha a influenciar o cinema na dimensão do risco processual que lhe é tão próprio? Rubens segue tentando e afirmando, ainda que indiretamente, ser possível sim.
por Ruy Filho
acompanhe nossas resenhas pelo https://www.antropositivo.com.br/blog
sexta-feira, 15 de novembro de 2019
quarta-feira, 13 de novembro de 2019
BEIJE-ME como se fosse a última vez > THAÍS DE ALMEIDA PRADO: EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE
Dia 14.11.19 às 20h, eu (@thaisampr), convido os artistas Marco Barreto (@marcobarreto), Marcelo Diorio (@diorioms), Julia Katharine (@juliakatharine_) e Gustavo Vinagre (@gustavo.vinagre) para fazerem um Reenactment da performance "Beije-me como se fosse a última vez", de Fernanda Valdivieso (@valdiviesofernanda). A performance aconteceu pela primeira vez no Dock11 em Berlim, 2017. É uma encenação sobre o fim. É uma performance de um ato, onde o contato de duas bocas revela o potencial dramaturgico que emerge em cada adeus que se compõe. É uma performance sobre agora, sobre corpos que se tocam, se roçam, se colidem, se entregam.
A performance faz parte da programação do #Satyrianas2019 e da residência artística “EXPURGO. DA VIOLÊNCIA. DOS CORPOS QUE COLIDEM. DA ASFIXIA. DO MEDO DE UMA METRÓPOLE”, de Thais Almeida Prado, no @Centro.da.Terra
O projeto de residências artísticas no Centro da Terra tem a curadoria de Ruy Filho (@r2y_p4t)
#Satyrianas #Expurgo #thaisampr #CentroDaTerra #Afeto #violência #beijonaboca #vembeijaragente #beijo #efeitoafeto #antropositivo
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